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Roger Asche
von Roger Ash
Wer ist die “echte” grüne Laterne?
Ein Streit, den ich online und in Comic -Läden täglich kämpfte, dreht sich um die Frage „Wann wurden die besten Comics produziert?“ Ältere Leser beschweren sich, dass sie das moderne Geschichtenerzählen nicht mögen und dass sie sich nicht um die aktuellen Interpretationen von Charakteren kümmern, mit denen sie aufgewachsen sind. Dies wird von jüngeren Lesern entgegengewirkt, die lieben, was jetzt getan wird, und die alten Geschichten zu finden, die sie hokey finden. Dies verwandelt sich oft zu Diskussionen (na ja, viel mehr wie Kämpfe) darüber, wer die wahre Version eines Charakters ist. Ich kann mich nicht erinnern, wie oft ich Leute darüber streiten gehört, wer die echte grüne Laterne, Hal Jordan oder Kyle Rayner (oder John Stewart oder Person Gardner) ist? Wenn die Leute antworten würden, dass Hal, weil er der erste war, würde ich darauf hinweisen, dass nein, Alan Scott zuerst kam. Das würde normalerweise dazu führen, dass die Person, die ich gesagt habe, mich mit wilder Intensität anzusehen. Es mag umstritten sein, aber ich habe eine Antwort darauf, wann die besten Comics produziert wurden. Aber bevor ich meine Antwort enthülle, werfen wir einen kurzen Rückblick auf die Comic -Geschichte.
Fantastic Four #49, ein Stan Lee & Jack Kirby Classic.
Bevor Superhelden die Comic -Landschaft dominierten, gab es jeden Monat eine Vielzahl von Comics auf den Tribünen, von Romantik über Horror über Kriminalität bis hin zu Humor bis hin zu lustigen Tieren bis zu Superhelden. Für viele lässt diese Sorte diese Ära über den Rest herausragen. Für Superhelden -Fans wäre es schwierig, gegen die Ära Stan Lee/Jack Kirby in Marvel als die fruchtbarste und erstaunlichste Ära der Superhelden -Comics aller Zeiten zu streiten. Zwischen diesen beiden und Schöpfer wie Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers und anderen war die Grundlage für das Marvel -Universum fest eingestellt. Für viele ist das die beste Ära der Comics. Ich habe Leute mir erzählt, dass die Bildzeit der Comics die beste war, wie die Top -Schöpfer Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri und Whilce Portacio auf den Weg zum eigenen Weg. Ich habe gesehen, wie Leute Argumente für diese sowie andere Zeiten für die Herstellung der besten Comics vorgenommen haben. Nichts davon ist jedoch, wenn ich denke, dass die besten Comics produziert wurden. Hier ist endlich meine Antwort:
Die Ära, als die besten Comics produziert wurden, war, als Comics ihren größten Einfluss auf Sie hatten.
Während Lieblingscomics nicht unbedingt den besten Comics in Bezug auf literarische oder künstlerische Leistungen entsprechen, wenn Sie aufmerksam sind, ist dies die Wurzel vieler dieser Argumente. Die Leute wollen, dass Comics so sind, als wären sie, als Comics am meisten für sie hinwiesen. Sie wollen den gleichen Einfluss, den gleichen Nervenkitzel, wie sie das Gefühl hatten, als sie die Magie der Comics zum ersten Mal entdeckten. Das wird meiner Erfahrung nach niemals passieren, da sich nicht nur Comics geändert haben, sondern Sie auch. Wenn viel mehr als eine Person ein Heldenkostüm wie Green Lantern, The Flash oder Marvels Captain Marvel getragen hat, ist die Person, die das Kostüm trug, als Sie anfingen, zu lesen, natürlich der „echte“ Held. (Gutschrift, bei der Kredit -Scores fällig ist, das Konzept, wer der „echte“ Held ist, wurde mir von Mike Carlin vorgestellt.)
Howard the Duck #25, das Problem, das mich an Howard anfuhr.
Für mich wird keine Ära der Comics jemals annähernd die Auswirkungen der Comics Mitte der 70er bis Mitte der 80er Jahre haben. Ich freue mich sicherlich an älteren Comics (zum Beispiel ist Carl Barks ‘Arbeit mit Disney’s Ducks hervorragend) und aktuelle Bücher (wie Wonderful Four, Rachel Rising und Popeye), aber nichts wird jemals zu mir kommen, wie Bücher davon aus diesem Ära tat es. Steve Gerber & Gene Colan auf Howard the Duck, Jim Starlins Warlock, Marv Wolfman & George Perez ‘neuer Teen-Titans, Chris Claremont & John Byrne auf X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers’ Batman in Detektiv, Byrnes Lauf auf Wonderful Four, Enghlehart & Frank Brunner über Doctor Strange, Howard Chaykins amerikanischer Flagg, Matt Wagners Magier, Roger Stern & John Romita Jr. über Amazing Spider-Man und Walter Simonsons Thor; Diese Bücher und mehr hinterließen ein unauslöschbares Zeichen für mein Gehirn und sind die konventionellen, nach denen ich alle Comics beurteile.
Cerebus #21, eines der ersten Ausgaben, die ich gelesen habe.
Darüber hinaus zeigten die 80er die Schwarz -Weiß -Explosion, die Klassiker wie Dave Sims Cerebus, Los Bros. Hernandez ‘Liebe und Raketen und Stan Sakais Usagi Yojimbo von Stan Sakais auf mich aufmerksam machte. Es gab auch Edelsteine, mit denen viele Menschen heute nicht wie Jim Rohns Holo Brothers und Mike Kazalehs The Adventures of Captain Jack vertraut sind. Wenn ich diese Liste nur tippt, fühle ich mich nostalgisch und glücklich.
Erstaunliche Spider-Man #353, frühe Spider-Man-Arbeit von Mark Bagley.
Ein jüngerer Kumpel erzählte mir einmal, dass Mark Bagley für sie der klassische Spider-Man-Künstler war. Das hat mich verblüfft. Nicht Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane oder mein persönlicher Favorit, John Romita Jr.? Dann wurde mir klar, dass dies für sie zutrifft. Bagley war die Künstlerin, die das Buch zog, als es den größten Einfluss auf sie hatte. Also diese Idee über die beste Ära von Co.MICS hängt nicht nur mit den Comics und den Charakteren zusammen, sondern auch mit den Schöpfer.
Also was denkst du? Ist die beste Ära der Comics diejenige, die den größten Einfluss auf Sie hatte oder ich heiße Luft wehte? Was ist deine Lieblings -Comic -Ära? Kommentare unten und teilen Sie Ihre Gedanken!
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Klassische Comic -Cover aus der Grand Comic -Datenbank.