Dieser Beitrag ist unter:
Homepage Highlights,
Interviews und Spalten
Dein Kumpel KC
Wie viele von Ihnen wahrscheinlich bemerkt haben, gab es in letzter Zeit viele Comic -Nachrichten und -diskussionen. Nichts wirklich Neues. Es gibt immer ständige Ankündigungen über die Schöpfer, die auf neue Projekte springen oder Titel hinterlassen, oder die scheinbar grenzenlosen Diskussionen darüber, warum dies entscheidend ist (oder nicht), oder Dutzende anderer personenbasierter Info-Nuggets, die mit alarmierender Geschwindigkeit um die Internets fliegen .
Aber ein Großteil der jüngsten Nachrichten war anders. Wie Sie vor einigen Tagen hier auf dem Blog gesehen haben, haben sowohl DC als auch Marvel angekündigt, dass sie Schritte unternehmen, um ihren Preis für das Standard-32-seitige Comic-Buch zurückzuschlagen. Tatsächlich kündigte Marvel an, dass neue Comics in Standardgröße ab Januar 2,99 US-Dollar kosten. Sie müssen noch nicht klargestellt, welche Änderungen im nächsten Jahr für ihre aktuellen 3,99 -Dollar -Titel gelten.
DC war der erste, der im Januar eine Preissenkung bekannt gab und feststellte, dass ihre Standardlinie von Comics (mit wenigen Ausnahmen) 32 Seiten für 2,99 USD betragen wird. Dies weist darauf hin, dass aktuelle 40-seitige 3,99-Dollar-Titel ihre Sicherungsfunktionen verlieren (einige können an anderer Stelle erscheinen) und der Deckungspreis fällt auf 2,99 USD zurück. DC hat auch angekündigt, dass die Anzahl der Story -Seite in ihren Comics von 22 Seiten auf 20 im Januar fallen wird (so dass zwei weitere Seiten mit Anzeigen).
Ich denke zwar, dass der Deckungspreis von 2,99 USD zweifellos ein viel attraktiverer Preis für ein 32-seitiges Comic als 3,99 US-Dollar ist, aber es ist das Absetzen der zwei Story-Seiten, die wirklich das größere Problem ist-wenn man den historischen Kontext betrachtet. Ich denke, diese Entscheidung wird tatsächlich ein kolossaler Fehler sein. Außerdem ist es ein sicheres Zeichen, dass die Leute von DC nicht an ihre Geschichte erinnern.
Erstens eine Exkurs, um Mathe zu machen
Eine andere Sache über DCs Seitenschnitte. Obwohl ein DC-Sprecher angab, dass zwei Seiten weniger Seiten darauf hingewiesen haben, dass „unsere Künstler jetzt Wochenenden haben können“, ist das, was in realer Begriffe zeigt, dass die Macher bei regulären monatlichen Aufgaben eine Lohnkürzung erhalten.
Jemand, der zuvor einen regulären Titel hat, wurde für 22 Seiten pro Ausgabe für 12 Ausgaben pro Jahr bezahlt. (Seien wir optimistisch.) Das sind 264 Seiten. Jetzt werden sie dafür bezahlt, dass sie ungefähr die gleiche Menge an Geschichten mit insgesamt 240 Seiten für das Jahr erzählen. Sie haben 24 Seiten Arbeit verloren, viel mehr als ein Problem, ohne dass sie sich selbst verschulden. Also, DC -Schöpfer, Sie haben vielleicht Ihre Wochenenden zurückbekommen, aber Sie haben auch eine Lohnkürzung von fast 10%. Ich bezweifle irgendwie die Entscheidungsträger von DC, zumindest diejenigen, die im Unternehmen noch übrig sind, einen gleichwertigen Rückgang.
Zurück in die 70er Jahre: Abnahme der Seitenzahl
Ab Mitte der 1970er Jahre konfrontiert Comics mit sinkenden Verkäufen konfrontiert, als der Zeitungskiosk erkannte, dass sie mit höherpreisigen Magazinen und Taschenbüchern viel mehr Geld verdienen konnten als in Comics. In Anbetracht der Tatsache, dass ihr Gewinn auf einem Prozentsatz des Cover-Preises beruhte, verdienten sie viel mehr Geld in einem 1-Dollar-Magazin als ein 50-¢ -Comic-Buch, so ) Hochglanzmagazine als der günstigere (und billig aussehende) Comic. Mit den 70er Jahren sahen Sie also immer weniger Comics auf Magazinregalen und noch weniger Händler, die tatsächlich Comics trugen.
Außerdem steigern die Produktionskosten (nicht zuletzt ein Papiermangel im Jahr 1974, der die Kosten für Papier auf beispielloses Niveaus förderte) einen großen Teil komischer Gewinn. Die Verlage versuchten, sich an diese Befestigungskosten anzupassen, indem sie die Preise erhöhen, aber damals waren die Preisspionen kleiner als heute. Normalerweise ging es nur darum, den Deckungspreis durch einen Nickel oder einen Cent zu erhöhen.
Wildes Schwert von Conan #1
Die Verlage hätten das grundlegende Comic -Paket verbessern können und die Präsentation und den Druck verbessern können, aber zu dieser Zeit gab es nicht viele Beweise dafür, dass sich eine solche Anstrengung ausgelohnt hätte, da konventionelle Weisheit darauf hinwies, dass Comics nur von Kindern gelesen wurden. Die Verlage hatten Angst, das Klassenniveau des Produkts oder den Preis über die durchschnittliche Zulage eines 8-12-Jährigen hinaus zu töten. Marvel hatte einen geringfügigen Erfolg mit seiner Reihe von Schwarzweiß-Monster/Horror, Kung Fu und Barbararien (z. B. Savage Sword of Conan), die sich an ältere Leser richteten, aber in Bezug auf die Produktion fehlte ihnen eine wesentliche (teure) Zutat-Zutat– Farbe. Jack Kirby war auch ein Visionär in diesem Bereich, in dem DC drei Zeitschriften auf ältere Leser abzielte, aber in den Tagen der Mob und der Spirit -Welt wurden vom Verlag schlecht behandelt und nach nur einer Ausgabe abgesagt, und Soul Love (ein Black Romance Magazine ) wurde überhaupt nie veröffentlicht.
In Bezug auf Standard -Comics reichten die Preissteigerungen einfach nicht aus, um die steigenden Produktionskosten und sinkenden Umsätze auszugleichen. Verleger waren der Ansicht, dass sie die Preise nicht zusätzlich erhöhen konnten als das, was sie bereits hatten, und sie haben das Kostensenkeln auf andere Weise umgesetzt-sie begannen M.Die Story -Seite zählen. Es war ein wichtiger Wendepunkt für Comics.
In den 1950er und frühen 1960er Jahren bestand das Standard -Comic -Buch „Guts“ (nicht Counting Covers) aus acht Seiten Werbung und 24 Seiten mit redaktionellen Inhalten – bestehend aus den Comic -Geschichten selbst und Features wie Textgeschichten oder schließlich, letztendlich. LetterColumns und „Hype“ -Seiten. (Seit vielen Jahren „trickte“ DC auch Fans, indem sie 1/3-Seiten-Anzeigen auf drei der Story-Seiten einbeziehen und die Leser glauben lassen, dass es viel vollständigere Geschichtenseiten gab als tatsächlich.) Als Marvel enorm wurde Mitte der 60er Jahre beliebte sie sich auf 20 Seiten und zwei Seiten mit Buchstaben und einer Bullpen-Bulletins-Seite (mit Stans Soapbox) standardisiert ihre Comic-Geschichten.
Lange Zeit fiel die Story Count nie unter 20 Seiten, aber als die 70er und frühen 80er Jahre weitergingen, ließ die Page Count stetig eine Seite nacheinander ab und landete schließlich auf 17 Seiten – die Hälfte des Buches sowie eine Seite. Marvel zog eine Zeit lang sogar einen viel schwierigeren Trick und bat ihre Künstler, zwei Seiten seitwärts (und kleiner) auf ein einzelnes Kunstboard zu zeichnen, damit sie sie nur für das Zeichnen einer Seite bezahlen müssten (aber als zwei). . Scharfäugige Fans können diese Seiten in einer Sekunde erkennen, normalerweise aufgrund ihres mangelnden Details und ihres „eiligen“ Looks, da Künstler zweifellos es hassten, diese zu tun. Eine Zeit lang lief Marvel in jeder Ausgabe zwei Seiten mit halben Kunst-/Halbanzeigen, so dass sie behaupten konnten, dass sie 20 Seiten Geschichten hatten, wenn es wirklich nur 19 volle Seitenkunst gab (und die Schöpfer waren wieder kurzgeschnitten).
Abnehmende Produktionsqualität
Dieser Zeitrahmen fiel auch mit einer Zeit mit äußerst restriktiven Produktionswerten zusammen, die zusätzlich das Aussehen der Comics verunglimpften. Die Künstler mussten ihre ursprüngliche Kunst auf viel kleineres Kunstboard ziehen als zuvor, was oft viel weniger Platz für die tatsächliche Entwurfsmanship zeigte. Der Mangel an Details in Tafelgründen wurde offensichtlich, da die Panels kleiner gezogen werden mussten.
Außerdem bewegte sich der Comic -Druck von der Verwendung von Metallplatten zu Kunststoff oder zu verschiedenen Druckmethoden insgesamt. Dies zeigte, dass das Kunstwerk oft schrecklich reproduziert wurde-solide schwarze Bereiche drucken fleckig oder gestrichen, und die Farben wecken oder außerhalb der schwarzen Linien. Tintenlinien (besonders dünn) würden vollständig ausfallen und Künstler zum Ausgleich zwingen. Inkers würden mit einer „dickeren“ Linie tinten, um das Ausbruchsprobleme zu stoppen und viele der Comic-Bücher dieser Zeit so aussehen wie bereits gebiette Malbücher-und der Ruf des Künstlers würde unter diesen schlechten Druckaufträgen leiden.
Darüber hinaus war der Papierbestand so dünn geworden, dass Sie beide Seiten (vorne und hinten) tatsächlich sehen konnten, ohne die Seite tatsächlich zu drehen. (Einige Wags nennen dies das “Kleenex Age of Comics”.) Da diese Comics gealtert sind, hat alles, was in Red gedruckt wurde, mit einer solchen Intensität begonnen, die Seiten zu durchbluten, dass es tatsächlich eine Aufgabe ist, Comics aus dieser Zeit zu lesen.
Die Autoren hatten es auch schwer, sich an die verringerten Seitenzahlen anzupassen, insbesondere wenn man bedenkt, dass die Hinzufügung von Nebenhandlungselementen und viel mehr Platz für die Charakterisierung relativ jüngste Ergänzungen zur Toolbox des Autors waren. Einige dieser Elemente mussten bis zu einer niedrigeren Seitenzahl geopfert werden (sowie zweiseitige Spreads oder andere auffällige Kunststile), und die damals unbrechliche „Regel“, dass superheldenhafter Konflikt (auch bekannt als Kämpfe) immer an erster Stelle standen.
Ich bezweifle, dass es viele (oder) schwierige Beweise dafür gibt, dass diese abnehmende Seitenzahl und die schlechte Produktionsqualität in dieser Zeit eine große Anzahl von Fans dazu veranlassten, aus dem Medium zu fliehen, aber viele Historiker haben das Gefühl, dass dies ein Aspekt für die rückläufige Leserschaft in dieser Leserschaft beigetragen hat Epoche. Wie ich in meiner jüngsten Einschätzung der 80er -Jahre -Comics betonte, kämpften die Macher schließlich um eine bessere Produktionsqualität und für bessere Produktionsqualität und für eine bessere Produktion, um ihre Magie (sowie viele andere wichtige grundlegende Designerrechte) zu schaffen. Später bekamen sie ihr Sprichwort. Das Medium reifte, als die Leser auf bessere und viel ausgefeiltere Geschichtenerzählen, Kunstwerke, Druck- und Produktionsqualität reagierten (und schließlich forderten).
Natürlich forderte die Umsetzung dieser Verbesserungen und Rechte auch einen Preis in Bezug auf die Zahlung viel mehr für Comics – eine, die viele Fans und eine große Anzahl neuer Leser zweifellos bezahlen. Da damals fast jeder (Verlage, Schöpfer, Kunden) oft auf derselben Seite waren, um Comics zu einer ausgereiften Kunstform zu machen, wurde jeder in Comics (meistens) wunderbar belohnt – und das Medium veränderte sich (meistens) zum Besseren.
Aber jetzt ist es 20-30 Jahre später. Wissen Sie, wo Ihre Comics sind?
2010: Eine alte schlechte Idee
Bevor wir dazu kommen, lassen Sie mich beschreiben, warum ich denke, dass es letztendlich eine wirklich schlechte Idee ist, 2,99 $ Comics mit 20 -stöckigen Seiten zu verdienen, obwohl es jetzt – zu diesem Zeitpunkt genau zu diesem Zeitpunkt – ziemlich gut aussieht.
Wir verbringen zu viel Zeit damit, über den Cover -Preis zu sprechen, anstatt über das Paket zu sprechen. Das 32-seitige Comic-Buch ist letztendlich ein ToterEnde. Und es ist sehr lange her, außer dass niemand wirklich darüber sprechen möchte. Dies ist der Standardweg, den wir seit über 50 Jahren Dienst machen, und niemand möchte etwas darüber ändern-weil wir zu leicht Angst oder Faultier sind, um wirklich etwas Neues auszuprobieren. Oder weil wir für die Nostalgie leben und Sie nie wirklich über Ihre erste Liebe hinwegkommen oder diese Erinnerungen ändern möchten.
Wir alle arbeiten auf der falschen Prämisse. Wir denken, dass Comics schon immer 32 Seiten waren – zumindest innerhalb unseres Lebens – und so muss es genau so sein.
Falsche Prämisse. Als ich zusätzlich als mein früheres Beispiel zurückging, wurden Comics zum ersten Mal populär, als sie in den späten 1930er und 1940er Jahren 64 Seiten (oder größer) während des goldenen Zeitalters der Comics waren. Und sie waren “alles in Farbe für einen Cent!” Jahre später, als dieses bestimmte Paket von den Verlegern nicht mehr als lohnend angesehen wurde, war ihr erster Gedanke, das Paket (Seitenzahl) zu senken, anstatt den Preis zu erhöhen. Diese falsche Entscheidung, wo wir jetzt sind. Wenn sie bereit waren, die Deckungspreise zu erhöhen, wie es Magazine tat, haben sie möglicherweise ihre Sichtbarkeit auf den Kiosk für die breite Öffentlichkeit gehalten. Auch heutzutage geht es auch Zeitschriften nicht so gut, so dass es nur eine momentane Stopphap gewesen wäre. Deshalb bekommen die Leute viel Geld, um Dienstleistungen zu betreiben-sie müssen weiterhin die harten Entscheidungen treffen und neue Methoden für sich ständig verändernde Märkte entwickeln.
Was ist also die größte Antwort? Ich weiß nicht. Comics sind so komplex in der Art und Weise, wie sie heute Dienst leisten. Ein großer Teil des Problems besteht darin, dass alles, was die Verlage tun, Auswirkungen auf das bestehende Direktmarktnetzwerk von Comic -Einzelhändlern hat, einer Gruppe, die oft noch viel mehr zu sein scheint, neue oder bessere Wege zu finden als die bestehenden Verlage. Alles, was der Publisher versucht, müsste ihre anderen Vertriebspartner, Buchhandlungen und Internetgeschäfte berücksichtigen, obwohl diese Teile des Marktes nicht sehr an dem 32-seitigen Format interessiert sind-nur die späteren Sammlungen von ihnen.
Eines ist sicher: Die Standardkosten, die mit dem Druck und der Produktion (sowie den „unsichtbaren“ Kosten wie der Verteilung) verbunden sind, verschwinden nicht so schnell. Aus diesem Grund untersucht derzeit jeder die Zukunft des digitalen (papierlosen) Publishing, was den direkten Markt mürrisch und Angst vor der Zukunft macht. Mit Ursache. Da ihr Servicemodell die wöchentliche Präsenz von Stammkunden verlangt, die viele Comics erhalten, wie sie es sich leisten können, ihre Türen offen zu halten, kann alles, was das Brechen dieser Routine, sie nachteilig beeinflusst.
Superman Familie #185
Früher dachte ich, dass größere Sammlungen neuer Geschichten zu fairen Preisen die entscheidende für die Zukunft wären, aber heutzutage bin ich mir nicht sicher, ob dies die Antwort ist. Comics haben im Allgemeinen schlecht mit großen Zusammenstellungsformaten experimentieren. Früher probierten die Verlage höherpreisige Punkte wie Treasury Editions oder Mega-Comics wie 100-seitige unglaublich spektakuläre. Aber diese waren immer hauptsächlich Nachdrucke. In dem seltenen Beispiel, dass sie neues Material enthielten, war es in der Regel wirklich etwas Besonderes (wie Superman vs. Spider-Man), das den Umsatz über die Norm hinaus verzermte. Laut konventioneller Weisheit ist die Anthologie größtenteils tot und vergangene Versuche (DCs Dollar -Comics wie die beste Familie der Welt oder Marvel -Comics der Welt) schienen nur dann zu funktionieren, wenn sie durch eine herausragende Handlung oder einen hervorragenden Charakter verankert wurden.
Außerdem könnte in dieser „Superstar“ -Räle der Comics Lizenzgebühren überhaupt für eine Anthologie ausgearbeitet werden, die einen Superstar -Designer brauchte, um erfolgreich zu sein? Oder würden sich solche Schöpfer überhaupt vom Format angezogen fühlen, da sie wissen, dass sie Lizenzgebühren mit denen teilen müssten, die nicht als berühmt sind?
Eine Sache, die ich weiß, könnten gigantische Anthologien einzelner Charaktere tatsächlich ein Glücksfall für Filmfans sein, die zum ersten Mal in einem Comic -Laden kommen, nachdem er beispielsweise den kommenden Thor -Film gesehen hat. Anstatt von den fünfzig verschiedenen Thor -Projekten verblüfft zu werden, von denen P.